Première monographie consacrée au travail artistique de Manon Bara (née en 1985), avec des contributions de Benoît Dusart et Hans Theys.

« On trouve chez l’artiste une multitude d’objets, d’images, de sculpture, d’impressions – chaque élément d’exposition est investi, souvent démultiplié, sans que ne se pose la question de la rareté, de la noblesse, de stratégies suggestives et de joies différées. C’est entier, généreux, gargantuesque. Mais cette prodigalité ne se fait jamais au détriment de la peinture. Il y a chez Manon Bara un sens de la couleur et de la composition qui déborde la question des signes et de la figuration. Une efficacité du geste qui lui permet d’user de narration et d’anecdotes, sans que ne se perdent en cours de route les enjeux proprement picturaux. Elle pourrait littéralement peindre n’importe quoi, mais jamais aveuglément : jusqu’aux moindres détails, tout est toujours incarné. Le miroitement des laques industrielles, la monumentalité ou la petitesse des formats, la radicalité du geste, la densité des traits…» (Benoît Dusart.)

« Je n’aime pas le contrôle. C’est important de lâcher prise, d’accepter que la matière puisse perdre ses contours. C’est difficile d’accepter que la couleur coule. Pourtant, le liquide est très présent. La peinture est quelque chose entre la vie et la mort. » (Manon Bara.)