De tous les archétypes qui peuplent nos imaginaires depuis les temps les plus anciens, la figure de l’aveugle demeure sans doute l’une des plus présentes. La peur des ténèbres entretient toutes sortes de fantasmagories, celles des mythologies grecques comme des récits bibliques, celles de la littérature comme des arts tout au long de leur histoire. Comment ainsi comprendre et interpréter la démarche d’artistes contemporains qui ont fait de la cécité leur thématique ? Si certains d’entre eux choisissent d’œuvrer en partenariat avec des aveugles — Sophie Calle, Miquel Barceló, Javier Téllez, Prune Nourry… — d’autres s’exercent eux-mêmes à peindre ou sculpter en aveugle, notamment les yeux bandés ou obturés, tels Robert Morris, Giuseppe Penone, Claude Jeanmart… Comment nous donnent-ils à interpréter la cécité, à la voir et à la comprendre ? La réflexion de manière plus large porte sur la dialectique du voir et du ne pas voir. Les frontières entre le visible et l’invisible sont en effet de plus en plus ténues. Certains artistes et scientifiques travaillent ensemble pour donner ou redonner à voir certaines œuvres retravaillées à des échelles inédites, celles du musée du Louvre entre autres.